Miro.

¿Qué veo? (La eterna pregunta…)

Pero en esta obra, la primera idea que se apodera de nuestra imaginación es clara y concisa:

GENTE.

Personas y buzones ,es inevitable oir resonar en mi cabeza… GENTE.

Pero no me limito a eso, cuando apenas llevas unos segundos contemplando la obra, otra idea individualista me obliga a detenerme en los detalles de cada persona ,de cada buzón.

 Se ven diferentes, distintos unos de otros, y parecidos también.

Unos duermen, otros leen, observan, conversan o escuchan música. Pero a todos les gusta sentarse frente al agua de esa fuente en los Campos Eliseos de París. ¿A quién no le gustaría? Quien sabe.

 Quizá también haya gente a la que no le guste abrir su buzón y encontrar una carta de algún viejo amigo.

 Diferencias que nos hacen ser distintos, ser personas, y parecidos que nos hacen ser meramente GENTE.

 ¿Qué tienen en común las dos fotografías componentes de la obra de Cristina? Las diferencias entre la diversidad de protagonistas, protagonistas anónimos que la artista se empeña en mostrar diferentes descubriéndonos detalles preferentes en los sujetos.

 La poesía visual que desprende es directa.

 Individualista, detallista; un afán por distinguir, ¿porqué esa necesidad de diferencia?; ¿impotencia, soledad? O quizá todo lo contrario, ¿optimismo, alegría por descubrir?.    

 Con todo esto, no pongo en duda la interacción entre obra y espectador, pero ¿qué hay bajo la parte técnica? Blanco y negro, planos generales que a su vez muestran detalles, y esa composición de líneas diagonales opuestas que la artista ha utilizado, me parecen acertadas para el análisis estético que ha elaborado para la construcción de esta obra; sin embargo sin todo este análisis llevado a cabo para mostrar estas dos fotografías como conjunto de una misma idea, la obra carecería de interés puesto que las fotografías por separado escasearían de un valor estético lo suficiente espectacular como para impresionar al espectador.