Alberto Garcia
Posted on | sábado, 18 de diciembre de 2010 | Comments Off
OBRAS EXPUESTAS
¿Me tengo que considerar artista por crear algo? ¿Soy artista por manchar una tela con pintura expresando o no algún estado de animo o sentimiento? ¿O quizás sea artista por que canto canciones las cuales ni siquiera son mías? ¿Que es exactamente lo que hace que se te considere un artista? Es algo que pienso continuamente.
Me gustaría encontrarme con alguna de esas personas que plenamente creen que son artistas y me explicaran por que lo son.
Artistas que son nombrados sin serlo, y otros que no se les nombra como tal, y seguramente lo sean más que los otros.
Centrándonos como ejemplo en la dudosa Wikipedia, la cual define el arte como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. ¿Qué pasa con esas súper estrellas guapas y con una bonita voz que solo son simples muñecos los cuales dependen de personas secundarias que quizás si se les debería llamar artistas? Esas estrellitas las cuales en muchísimos de los casos no componen ni una canción de sus discos. Muñecas que simplemente se colocan donde alguien les dice, se ponen la ropa que alguien le ha diseñado, canta lo que algún compositor ha escrito, con una música que algún productor ha creado. Después del trabajo de toda esa gente ¿Por qué la palabra artista se centra solo en ella? si realmente ¡ella no hace nada!¿ porqué los medios de comunicación comentan que la nueva artista del pop ha creado un perfume! si ella seguramente no tenga ni idea de cómo se ha hecho y se halla limitado a poner la cara en la etiqueta del frasco.
Por cosas así son las que me gustaría que la palabra artista estuviera mas reducida y mucho mas entendida, que se estudiase bien a quien y porque llamas artista y si realmente se le debe considerar como tal.
Existen aquellas personas que si se les puede llamar artistas. Tanto en la actualidad como aquellas personas que en otros tiempos plasmaron mediante cualquier método situaciones sociales, movimientos, guerras,
opiniones, voces de masas, culturas, costumbres, personas las cuales marcaron y cambiaron la historia con sus obras. Y no las estrellitas que salen a patadas en televisión.
Con esto quiero llegar a la explicación de mis trabajos que presento en este blog. La fascinación e intriga por ver la actuación de los colores en el momento que tocan el lienzo, la fusión entre ellos, la mezcla, la manera en que los líquidos fluyen unos con otros al derramar agua sobre ellos, las texturas que quedan según las densidades de las mezclas, los colores primarios, secundarios, indagar en ese mundo de color y formas tuvieron como resultado este lienzo. No existe la expresión de ningún sentimiento ni estado de ánimo, no busco decir ni comunicar nada mas allá que las preguntas que me hacia.
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| Colores,Alberto Garcia (2010) pintura plástica 117x35cm |
En otro de mis trabajos presento una botella dividida en dos, no busco aquí tampoco nada mas allá que centrarme en algo que me sorprende mucho, la forma en que se hace ese corte en una superficie de cristal con esa forma. El modo en el que se puede dividir una botella de cristal en dos partes con un corte recto. Simplemente con agua, un hilo, alcohol y un mechero; empapando el hilo en alcohol rodeando la botella con un fuerte nudo y prendiéndole fuego se consigue que la zona por donde pasa el hilo alcance una temperatura altísima, dejando arder varios segundos e introduciéndolo inmediatamente en un cubo de agua fría produciéndose así el cambio brusco de temperatura que hará el corte limpio casi perfecto por la zona donde se encontraba el hilo en llamas.
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| Botella deformada, Alberto Garcia (2009) botella de vino14x30cm |
La silla es quizás la pieza en la que si exista expresión, el agobio, cabreo, nervios del momento que intento comunicar mediante la violencia, destrozando una simple silla.
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| Silla arrugada, Alberto Garcia (2009) silla y soporte de hierro,106x130cm |
Y que decir del autorretrato, aquí más que en ninguno es donde menos me gusta la palabra “obra de arte” por pintar una simple foto la cual tanto yo como 100 personas mas tuvieron que pintar para entregar en clase.
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| Autorretrato, Alberto Garcia (2009) Oleo sobre lienzo100x80cm Texto: Alberto Garcia CRITICAS Sin fu ni fa Tengo que confesar que cuando vi este lienzo por primera vez, lo que pensé, es que era una de esas láminas que te venden chinos en un chiringuito improvisado a base de mesa plegable, sillas de plástico y ubicación de interés turístico de alto stand. Pero cuando supe lo que era me paré a observar que sentido le podía sacar a sus formas y colores. El lienzo al final me pareció entretenido, ya que me encontraba como cuando te asomas por la ventanilla del coche e imaginas las formas de las nubes. Luego pensé en Alberto y me pregunté por qué lo hizo, me explicó, por que utilizó esos colores, el sentido de las formas, ¿qué quería conseguir? Como nos dice en su explicación de colores quiere experimentar con la pintura, está claro, pero solo se queda en eso, cosa que me parece vacía. Después de leer comentarios del autor, pienso que la justificación de que una obra expuesta sea fruto de una idea sin finalidad en concepto, no me parece correcta. texto: Cristina Peraile crítica: Colores Verde aceituna BO BO-TE BOTE-LLA BO-TELLA Me pareció curioso el método de cortar el vidrio, no lo conocía, pero salvo eso no suscita en mí más que la pregunta de si se trata de un intento de cubismo o espacionísmo, y con esto me refiero a la intención de generar espacio visualmente a través de la falta de forma, la no forma. Lejos de haber conseguido con esta pieza un resultado interesante del proceso de experimentación con el material, solo puedo considerarlo un mero trabajo para una posible clase de procesos escultóricos. Sin embargo, en cuanto analizo mas detenidamente esta pieza, encuentro interesante la cantidad de posibilidades de relación y ampliación de ideas, mediante las cuales, este corte de botella, podría haber llegado a conformar una obra mas completa en cuanto a contenido y desarrollo artístico-personal. |
texto: Marta Pérez
crítica: botella deformada
crítica: botella deformada
